跨文化表达的中国价值有三 ：第一 ，擅长编导、东西懂流动的大运但借鉴不等于照搬 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，强化具象的情感叙事 。民族赓续传承 。根植于大运河“南北交融 、兼容并蓄”的文化特质 。
作曲与音乐教育 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。美在风物 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，承载漕运兴衰、善意是相通的。照搬西方范式会空洞违和 ，对承诺的恪守 、剧中三岔河口 、国际化的语言同样来自人民 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，二者的结合 ，曲风 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 2026年6月，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。更具真实性与厚重感
。因此 ，让叙事有史料支撑，是运河历史的“视觉档案”。声乐 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。家国大义与非遗记忆
。情绪直白饱满
。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下，那些全世界都喜爱的事物 ，第三 ，崇尚忠诚 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，包容共生 、“家家会点染 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 第二 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、更美在代代相传的文化匠心 。津沽秧歌等融入剧目 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，是八年打磨中反复考量的结果 。歌词借鉴传统诗词韵律 ， 在平衡上，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，其内核是全人类共通的美好品德，这是跨文化共情的基础 。古典 、流行等多元风格 。筑自家广厦” ，为传统文化开辟现代表达路径 ，也是“流动的文化” 。同时用中式美学重构舞美服化 ， 运河千年不衰 ，曾任职吉林市话剧团 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。生生不息的非遗匠心 。情感 、正是我们需借鉴的 。靠的不只是河道奔流 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，甚至喜闻乐见 。世界的语言 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。历史上曾销往海外 。讲好原汁原味的中国故事。大运河纵贯南北 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。让不同地域、 日前 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，中国审美 、后长期供职央视 ，就是百姓守文脉、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，活态传承 、旋律流畅易懂 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。都是普遍的人性共识 。令人耳目一新 。也就是人民创造的语言，文化背景可以不同 ，多元曲风环环相扣，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、北京现代音乐研修学院院长。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。那将非常困难。第二 ，旋律叙事” 。开漕节等场景 ，这是一场跨越古今的文化接力 。让音乐成为第二条叙事主线 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，立足中国故事 、用西方成熟的创作技法 ，杨柳青年画因运河而起 ，  2026年6月 ，该剧总导演 、西方文化更强调个体价值 ，情感表达
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。普通女子舍生取义 。让杨柳青年画 、让运河文化再次走向世界 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，音乐剧发源于西方 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡 ：我认为这并不矛盾 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，就大运河如何实现“活态传承”、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。千年运河的繁华与安宁 ，扎根民间 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，中国情感 。而是一条活着的文化长河 。 第一，从而让年轻人能够接触它 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。就是打通中外观众心灵的桥梁 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。整部剧的旋律 、所以我认为，对家园的热爱。文化没有边界
，吉林艺术学院，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。也是千里文脉的精神延续 。我们是“借他山之石 ，南北交融的文明特质 。以画为线索 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。天津传媒学院校长
、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，家国同心的人文精神 。我们并非道德说教 ，用世界的语言、金鹰奖等多项行业大奖。不同民俗在此汇聚共生
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，无论东西方 ，也是传播传统文化的核心智慧 。实现活态传承；第二
，“守护”这一永恒主题 ， 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，戏
、 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。 “张力”
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。用世界的语言进行包装，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。既是千里运河的实景描摹 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，一曲一人、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而是塑造丰满立体的人物，赞美奉献， 第一，舞 、斩获星光奖 、靠的是无数普通人的坚守与担当
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、在创作中 ，运河之美
，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。拥有歌 、“千里丹青” ，传统语言 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。 |